Sulla fede, su Monte, su Naderi e su Tarkovskij

Ogni atto di fede è gesto gratuito e ossessivo, ogni santo è un folle. Abbattere una montagna per spezzare una maledizione, fare sesso con una strega per impedire la fine del mondo. Agostino in Monte rimane a combattere assieme alla sua famiglia (che non lo abbandona), mentre tutti gli altri se ne vanno. Egli è l'incarnazione del guerriero santo, del profeta che non oppone alcuna resistenza al compiersi - strutturalmente irrazionale - del miracolo ( è una figura quasi abramitica). Solo la fede cieca e incrollabile può donare lui la salvezza. Il Monte stesso sembra suggerirgli ciò che deve fare, fino chiamarlo a sé, alla sua necessaria morte/rinascita. Alexander in Sacrificio arriva perfino a bruciare la propria casa per portare a compimento la profezia. Sia Alexander che Agostino credono prima di vedere, sentono prima di pensare, agiscono - fuori dal mondo - per il mondo. Ecco perché Monte è un film profondamente, sensibilmente religioso, come lo sono tutti i film atletici, sportivi e maratoneschi. E' già lì, mentre prova sulla propria pelle le origini gratuite e irriducibili della fede.

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I cavalli ricominceranno a correre, i bambini torneranno amici dei lupi.

La La Land

Non l'avrei mai creduto, eppure "La La Land" di Damien Chazelle è davvero un film bellissimo. Perché è un film in cui si vorrebbe vivere in una bolla fuori dal tempo, in quel sogno lungo un giorno di coppoliana memoria, eppure la realtà irrompe sempre, magari con un cellulare che suona al momento sbagliato, magari con una sala vuota al debutto di un'attrice. Il musical si fa terra dei sogni e del cinema, isola che non c'è in cui restare o andarsene, almeno per un attimo, anche solo per uno sguardo. Dall'altra parte Stanley Dolen e Gene Kelly stanno a guardare, ma c'è sempre la consapevolezza amarissima che ieri non potrà essere mai più domani. E allora si balla tra le stelle, pronti a sognare un what if impossibile, un altro mondo in cui tutti vissero felici e contenti. Pronti a sognare il cinema, si potrebbe dire. Solo per un ultimo ballo. Uno solo, per tornare felici a cantare sotto la pioggia.

Les Beaux Jours d’Aranjuez di Wim Wenders.

Parigi è vuota, le strade sono deserte, il mondo si è fermato (il mondo è finito?). Uno scrittore modella nuove realtà, incasella ricordi ed emozioni, mette in scena un dialogo a due in un giardino desolato, nient'altro. Attraverso l'immaginazione ricrea mondi e ricordi, lasciandosi andare a un flusso di coscienza che è l'unico residuo, l'unica traccia, l'unico modo di tenersi in vita. Un perfect day che lascia spazio a una parola continuamente squarciata dal silenzio, e viceversa. E ciò che rimane del mondo, alla fine, non sono che le emozioni. Le lacrime rigano il viso di quest'ultimo (o primo) demiurgo. Silenzio, alla fine resta solo silenzio.

Prevenge: feto, questo ospite estraneo

"Prevenge" di Alice Lowe. Purissimo, divertentissimo weird-movie che porta avanti una riflessione non banale sulla gravidanza come invasione del corpo femminile, sottomissione a un feto pensato come ospite estraneo venuto da un altro mondo (omaggi a Rosemary's Baby, ossessioni ipodermiche del primo Cronenberg e intuizioni alla Porky College). Tra tinte horror, fughe demenziali e squisite incursioni splatter, il film di Alice Lowe ha il grandissimo merito di non prendersi mai sul serio, mentre ci avvolge in un incubo grottesco e indemoniato. Splendido.

p.s. la sequenza di Halloween, che vale da sola tutto il film, è una goduria infinita.

Animali notturni di Tom Ford

Se l'eleganza stilistica di A Single Man mi risultava indigesta, mai mi sarei aspettato un film come questo. Strutturalmente coercitivo, ricattatorio dall'inizio alla fine, la cosa che più mi disturba del film di Ford è il suo essere così profondamente crudele: odia i propri personaggi, li chiude in circoli senza via di fuga, li intrappola inquadratura dopo inquadratura, senza alcuna speranza, senza un residuo d'ossigeno. E' interessato solo alla geometrica implacabilità della sua struttura, applicando uno sfiancante codice di giustizia perfino ai rapporti umani, ai tagli di montaggio, agli sguardi degli attori. Tutto ritorna, tutto si fa circolare, tutto è scritto, pensato, teorizzato, prima ancora di essere sentito o vissuto. Un cinema così interessato alla perfezione da dimenticarsi che bisognerebbe saper amare e credere nei propri personaggi prima di distruggerli e mandarli alla deriva

Brimstone

Mi risulta un po' incomprensibile tutto l'astio che ha suscitato questo western classico più che mai. Non che il film non abbia evidenti problemi, a partire dalla sua struttura narrativa: perché non seguire l'ordine cronologico degli eventi e incastrare, ribaltare i tempi? perché questo continuo dover complicare a tutti i costi, come per paura che il flusso degli eventi, da solo, non basti? Oppure l'ostentazione - quella sì un po' compiaciuta - della violenza...eppure nei 150 minuti di Brimstone non ho mai guardato l'ora, il film scorre a un ritmo implacabile regalandoci anche alcune sequenze davvero belle. Dal cattivissimo Guy Pierce nel suo ruolo migliore da tanti a questa parte, che rimanda a La morte corre sul fiume piuttosto che, come molti hanno detto, all'ultimo Tarantino. Il suo pare un vero e proprio demone, l'incubo perverso che non muore mai. Certo manca l'ironia, tutto si prende maledettamente sul serio, ma da qui a definirlo osceno ce ne vuole...